山水的当代摄影表达
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“波澜恣意”系列，端木书台，2010 董文胜
“就像洄游的鱼类，无论游走到多么遥远的水域，在繁殖之时总要回溯到出生的地方；一种本土文化无论如何开放地接受外来影响，待到需要进行自身的文化创造之时，必然以各种方式向自己的传统寻求滋养。因此，向传统的回溯是文化领域里常谈常新的话题，摄影也不例外。”
《卷首语：乡愁与愿景》，《中国摄影》2018年11期
祁连山系11，2015 庄辉
伴随着19世纪中期西方人以坚船利炮敲开了古老中国的大门，刚刚发明的摄影术也随之传入。但是直到20世纪二三十年代摄影才开始在中国普及，并寻找自己的文化方向。1931年蔡元培在《二十五年来中国之美育》一文中这样写道：“摄影术本为科学上致用的工具，而取景传神，参与美术家意匠者，乃与图画相等。”这段文字中，蔡元培一方面指出了摄影的技术属性，另一方面更着重强调摄影与绘画等同的审美属性。那时除了蔡元培，还有诸如胡适、刘半农、钱玄同、舒新城、俞平伯，张元济、顾颉刚、鲁迅、陈万里等中国知识界的精英或深或浅地介入摄影，他们都有深厚的国学底子，同时又系统地接受过西学教育，但是他们大多是在中国传统绘画的框架内谈论摄影。在震惊于摄影的造型能力之后，中国的摄影家们开始了中国传统绘画，尤其是山水画在摄影语汇上的转化，郎静山的集锦摄影则把这一潮流推向极致。
也就在那时，经过新文化运动淬炼的文化精英们大多把近代中国频遭外敌欺辱归因于中国传统文化在文化演进中的后进地位，而把西方文化作为追赶和学习的先进。从那时候开始，摄影在中国就被赋予双重的功能，一重是因为来源于西方现代工业技术和观看方式，被作为新的视觉文化元素被不断强调，另一重是因为对摄影审美属性的强调，让摄影成为中国人回溯传统的路径。
黄山雨后，1952 黄翔
影画合璧06，1981 陈复礼
通过对中国山水画的第一次回溯，摄影传达了中国近代知识分子的文化乡愁，成为缓解追赶西方的焦虑和隔绝严酷现实的一帖良药。于是兴起于19世纪末，在20世纪20年代已经接近尾声的西方画意摄影运动，在中国有了回声。遗憾的是，这一时期摄影家们的思考和探索随即被战争和激烈的社会变迁掀起的烟尘阻隔了。战争时期和建国初期，出于战争动员和政策宣传的强烈需求，中国的摄影更多地被赋予了政治宣讲的功能。直到1970年代末至1990年代，1930年代中国画意摄影的余绪经由港台回传大陆，以沙龙摄影的形式得到普及。这时传统纸墨已基本远离了人们的日常生活，大量的业余摄影者，包括一些专业摄影师把风景摄影当作了重温山水情怀的替代物。这股潮流与同时期强调记录和介入社会的纪实摄影运动表面上相互抵牾，内里形成打破桎梏的合力，客观上让国人把摄影作为当代重要的传播媒介进行重新认识，同时在一定意义上接续了20世纪二三十年代中国摄影对中国传统的回溯。虽然在传统断裂的背景下，这种回溯是以明信片般的大量唯美风景摄影这种相对简单而表面的形式来实现的。
值得注意的是，从1990年代末开始，作为当代艺术重要媒介的摄影开始被中国的艺术家所重视，各种西方当代摄影语言被大量引入并使用。恰在这个阶段，数码摄影迅速取代传统银盐摄影，摄影介入当代生活的深度前所未有。在大规模模仿和借鉴西方摄影的同时，一些中国的摄影艺术家开始以更理性、更系统、更多元的方式重新审视潜存于我们文化基因中的传统，尤其是以山水画为代表的中国传统文化图式，希望寻找到观看和理解当代世界的新路径。这堪称中国摄影向传统的第三次回溯。
2018年第11期专题“山水的当代摄影表达”集中了洪磊、庄辉、董文胜、曾翰、魏壁、姚璐、塔可、单飞鸣、王居延9位艺术家以各种形式重现中国山水意向和图式的作品。他们不是简单地拥抱传统，而是在反叛、纠结中回溯，这也让他们的作品更加自省和理性，有的甚至具有自传性的色彩，从而为我们重新审视摄影，进而重新认识我们自己与纷繁复杂的当下世界之间的关联，提供了意味深长的坐标。在这些座标之下，山水不仅象征着对传统的乡愁，更是承载了中国人独特生命体验的、有关未来的艺术愿景。
| 洪磊 |
仿(宋) 赵佶《枇杷山禽图》，1999 洪磊
不立文字，2017 洪磊
洪磊上世纪90年代就开始摄影，作为最早一批以摄影作为主要创作媒介的当代艺术家，山水主题贯穿了他20多年来的摄影作品，对传统既反叛又迷恋是其作品中始终纠结的主线。洪磊的摄影作品借用置景、拼贴等当代艺术手段实现对中国传统绘画图式的挪用，重新审视中国山水的审美传统。
| 庄辉 |
祁连山系14，2016 庄辉
祁连山系02（局部），2011-2016 庄辉
庄辉在2011年从以往偏向的社会政治题材转到山水题材，创作了《祁连山系》；他从传统山水思想中受启发，在作品中融合了摄影、绘画、录像和行为艺术等媒介手段，希望在他认为的人的精神存在的栖居之所——自然中去解决现实困境，并为自己构建更完整的精神世界。
| 董文胜 |
波澜恣意 ，2011 董文胜
夏至，2011 董文胜
与庄辉一样，董文胜的摄影也带有强烈的行为艺术色彩，不过两人在作品表现上却截然不同。董文胜作品中的“行为”更应该看作是对传统文化的冥思，在《波澜恣意》中，他通过不同象征意味的场景去表达“水”这一物象，将马远画水的绘画语言借用到摄影创作中，并将自己的身体行为介入到图像生成过程中。
| 曾翰 |
世界·遗迹45，2004-2005 曾翰
宋徽宗的松树02，2016 曾翰
身兼摄影记者、策展人、艺术家等多重身份的曾翰，对山水的思考更为理性。在本期专题中他撰文叙述了自己从景观到山水的摄影创作历程，从摄影记者的视角体察中国社会景观，到将贝歇夫妇的类型式摄影、美国的新地形主义和中国山水长卷图式的结合运用，再到对中国山水画作品和画家的“敬古”式创作，希冀自己在传统中寻求当代问题的解决之道。
| 魏壁 |
寒池002，2013-2017 魏壁
寒池004，2013-2017 魏壁
魏壁的《寒池》同样采用了中国山水长卷图式，不同的是，他期望在精神上与古人寻得共鸣；他早期拍过纪实摄影作品，后来从城市回到乡村后，于乡野和山水间找到自己的艺术源泉，他的多部作品都表达了当代人对回归自然的渴望。
| 姚璐 |
溪山行旅图，2018 姚璐
溪山行旅图（局部），2018 姚璐
姚璐的《新山水》沿用了他十多年来借用传统山水画图式来表现社会问题的一贯手法。在作品的风格上，他主张维护画面的美感，这其中包括画面的构图、线条、疏密等一切绘画规律，一幅好的作品是由多方面因素构成的，应该能体现出艺术家的修为和能力。
| 王居延 |
2084计划-奶牛、碉堡和无名地景No.10，2015-2017 王居延
2085计划No.1，2015-2017 王居延
曾在英国留学的王居延的作品《2084计划》和《2085计划》，在中国山水画图式中融入了西班牙画家戈雅的“黑色绘画”质感和色彩，建构于俯视与权利观看的含混中，来展现他借助地景对权力空间的符号表达。
| 单飞鸣 |
《丛林》（五联之一） 单飞鸣
自然风景一直是单飞鸣的创作主题，在五联摄影拼贴作品《丛林》中，他运用了传统山水绘画中压缩背景空间的图式特点，在自然中寻得一种精神上的共鸣。
| 塔可 |
巴⼭楚⽔，2018 塔可
武当⼭洞，2018 塔可
塔可和单飞鸣都有过留学经历。而塔可的《福地》与他之前的几个系列作品一样，依然从中国古典文本中获得创作灵感，以行走的方式用摄影去考证文本中涉及的山水地点，探寻古人生活的痕迹。
中国山水纹身一套13，1999 黄岩 图片提供：狮语画廊，Copyright：艺术家
此外，这期专题并非是“山水”主题下摄影与中国传统文化相勾连的全景。上世纪90年代末、21世纪初，荣荣和映里、刘韡、黄岩等一批艺术家选用自己或他人的身体来构图，对传统山水画进行的重新诠释；韩磊、缪晓春、杨泳梁、罗永进、颜长江、邵文欢、卢彦鹏、李舜等艺术家也对山水主题从材料形式到思想内涵上都有不同程度的体现。
西湖，浙江杭州，1998 康兰丝（图片由M97画廊提供）
“长江万里图”系列，四川攀枝花，2015 摄影墨本 秋麦
还有一些西方摄影家深受中国绘画的影响，比如康兰丝(Lois Conner)、秋麦(Michael Cherney) 等，中国山水画中的笔墨意趣、散点式构图以及其中表达的生命体验对其作品的形成有明显影响。
本刊还邀请了两位视觉文化研究者为本期专题撰文。中山大学教授杨小彦回顾了中西方风景和山水绘画的传统、绘画与摄影的互文性，并对当代艺术家的观念摄影创作发表看法；加拿大康科迪亚大学华裔教授段炼以“山水”“空间”“生态”“造景”“历史”“时间”“观念”为关键词阐述当今的摄影人面对风景时需要思考什么。
如今，资本和权力在迅速改变人类社会自身的同时，也剧烈地改变着自然的面貌。而摄影已经代替传统笔墨成为大众日常观看和叙述的重要媒介，许多艺术家的思考和实践正在表明，山水的当代摄影表达并不是抓住一个小意念、换一种新材料的艺术小机灵；山水包含着中国人对世界的独特洞见，当代摄影对山水的借用不仅仅意味着一些借古翻新的图式，更可能蕴含着当代语境下新的价值观与世界观。
编辑：钟华连（杂志）/ 周星宜（新媒体）
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